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Cristina Manganiello |
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Artista
plástica- Profesora de Bellas Artes Nació
en La Plata, Argentina, el 11 de diciembre de 1946
Prof. y Lic. en Pintura, Facultad de Bellas Artes ,Universidad Nacional de La Plata-69. Donde fué alumna de los maestros, Héctor Cartier , Guillermo Martinez Solimán, César López Osornio, Saúl Yurkievich, Osvaldo Nessi , Manuel López Blanco, Nestor García Canclini, , Raúl Pacha y Bruno Venier. Especializaciòn
en Didactica de la lengua Italiana como L2- Universidad de
Actividad desarrollada actualmente: Prof. Adjunta a Cargo de Lenguaje Visual I, Fac. De Bellas Artes, UNLP Prof.
Adjunta cátedra de Visión I/III, carrera de Diseño Industrial, Fac.
De Bellas Artes UNLP. Directora
de proyectos de Investigaciòn UNLP sobre temas de Color en Comunicación
Visual. Publica y dicta cursos y conferencias sobre el tema. Actualmente
Directora del proyecto: Preferencias de relación color forma
significante en la población argentina para el habitat y el diseño
de productosd. Miembro del Grupo Argentino del Color. Actividad plástica específica: Expone
sus pinturas desde 1969 en muestras individuales y colectivas de carácter
local, nacional e internacional. Su
obra existe en los museos de arte de: Municipalidad de
Algunos
salones de arte:
Muestras
individuales y colectivas l997’-Individual
de pintura, Museo Fra Angélico de La Plata. -Muestra col. Galería
Acuario- Capital Federal. (Artistas de La Plata)- 1998-
Individual- Manzana de las Luces- Sala Mauroner- Secretaría de
Cultura-Gobierno de la Nación. - Muestra Individual- Sala Victor de
Pol- Museo de La Plata-UNLP-" 5mpromisos"- con Diez, Lasta,y
Cohen)Museo de Bellas Artes Bonaerense- 1999-
Invitada por el Consejo Nacional de la Mujer, a exponer pinturas en su
"Pequeña Galería", con C. Frigerio -Capital
Federal--Invitada por “Grafikar, espacio de arte” (individual) La
Plata- 2000-
Tres generaciones en la plästica- eduardo manganiello/cristina
manganiello/andres cruz manganiello- Alianza Francesa de La Plata- 2001-Muestra
colectiva de artistas platenses"intergeneraciones3"en el
Museo de Bellas Artes de Santa Rosa La Pampa--" Homenaje a A.
Nessi" Museo de Arte Latinoamericano Contemporaneo de La Plata. 2003-
Tres generaciones de lucanos.MACLA. Centro Lucano de La Plata, Berisso
y Ensenada.2003. “trayectorias compartidas” con Roberto Rollié”-
agosto- Museo de Bellas Artes Bonaerense.- 2005-Muestra
colectiva Museo del Inmigrante Capital Federal- Junio – 2006-Invitada a exponer en la Càmara de comercio de La Plata , por la Direcciòn de Cultura de la Universidad Nacional de La Plata (inaug 18 de abril)- Invitada a participar en una muestra colectiva de pequeño formato por el Centro de Artes Visuales de La Plata (Inauguracion 5 de abril)- Invitada a participar de la muestra colectiva en el Centro Cultural Islas Malvinas “ “-Inauguraciòn 12 de abril-Invitada oor el Museo de Arte de la Universidad Catòlica de La Plata, a realizar una muestra individual a inaugurarse el 4 de noviembre, en la “pequeña sala”- 2007-Muestra colectiva Casal de Cataluña. San Telmo- Muestra colectiva Itinerante GAC- Museo Fernan Felix de Amador de Lujan-Muestra colectiva Galeria Forma 1- Muestra colectiva Galeria Forma 2 Entrevista realizada por el investigador Guillermo Fernández (
GF )a la profesora Cristina Manganiello (CM) por su
exposición en el Museo de Arte Contemporaneo Beato Angelico de la ciudad de GF
- -¿La muestra tiene titulo? CM
- No, pero podrìa llamarse "desde San Telmo", pues es parte
de lo que produje este 2006 allà en San Telmo. (Buenos Aires) Tambien
pinto aquì en GF
- ¿Tiene temática? CM
- Si... Las que están enmarcadas en zinc, son un homenaje a la vida,
a la naturaleza, y a la vida espiritual, las otras, al permanente movimiento
y cambio que genera la vida... GF
-¿Como seleccionaste las obras? CM
- Hace un año me dieron fecha para esa sala, los directivos son muy
organizados. Pinte
en esos tamaños pensando en esta sala, e hice obra de màs. (es mi
costumbre) Luego, in situs, selecciono y doy lugar a cada una de las
restantes, para que la muestra quede lo mejor posible. GF
-¿Que espectativas tenés en cuanto a la recepción por parte del público? CM
- El día de la inauguración, recibí muchos elogios sobre estos
trabajos, sobre el tratamiento sensible, la temática, el color, hasta
por el enmarcado que es un diseño mío. Uso
materiales de primera calidad, y ahora los costos son mayores, por lo
que unas ventas me ayudarà a seguir produciendo. De todos modos, los
precios son muy accesibles para que se pueda prefier una pintura a una
reproducción. Como objeto, una pintura acrecienta el valor y una
reproducciòn deja de tener valor monetario al instante de comprarla. GF
- Me gustaría también que me cuentes un poco de tu taller en San
Telmo, de cómo ese entorno influye en tu obra, la terraza, las
palomas, además de tu trabajo en la docencia y las investigaciones
sobre el color. CM
- Es un mono-ambiente pequeño el que uso. De color crudo casi todo,
para que no estorben al pintar la presencia de los objetos. Tiene una
ventana que mas allá del aire-luz deja ver dos azoteas. En
ellas veo bañarse las palomas del barrio cuando desborda un tanque de
agua, y las veo venir, cuando levanto la cortina de enrollar, a
mirarme con su cabecita de costado a ver si les doy pan. Basta que les
arroje uno, para que aparezcas muchas a comerlo. ji, ji, ji !! Incluso
vienen algunos gorriones a ese cuarto piso. Compro
pan especialmente para ellas!! Esa
ventana es todo paz y luz. Eso es muy bueno! Estoy muy agradecida de
poder hacer esto. -
Pienso que esa ventana hizo que aparecieran muchos pájaros libres en
mis pinturas de este año. !!! -Con
respecto a la enseñanza en la facultad, no influye mucho mi taller de
San Telmo. Siempre disfruto de dar mis charlas teóricas y de
conversar con los estudiantes. Tal vez la novedad de este año, es que
al fin se modernizó el auditorio de la ex-amia y puedo recurrir a
medios digitales para ello, lo cual armar cada clase, es un nuevo
placer!! -Con
respecto a los temas de color en comunicación visual que estamos
investigando con mi equipo de investigación en la universidad desde
hace varios años, es algo muy estimulante, ya que sacamos
conclusiones inéditas sobre las preferencias de color en la población.
Estoy organizando esos datos, junto a varios de mis escritos sobre
color y comunicación visual, para publicar en formato libro impreso
un volumen con ello. Aún
no busqué editorial, pero tengo intensiones de publicarlo para el
2007- © 2006
Esta
Cyber-entrevista fue realizada vía e-mail en el mes de Enero de 2001,
por la artista plástica Susana
Weingast (SW) a la artista plástica Cristina
Manganiello (CM) que nació y vive en Argentina. En la galería del asterisco, converse con Nelson Blanco varias veces. Nelson Blanco murió en Francia hace dos años, donde desarrolló la mayor parte de su obra pictórica. El me dio una de las lecciones mas hermosas..."para pintar bien, hay que pintar algo que uno quiera mucho, que uno ame..." SW
– ¿Algún profesor más? CM - Simultáneamente, fui alumna de Guillermo Martinez Solimán, un paisajista cuya imagen se desarrollaba entre el impresionismo y el expresionismo, y que con su modelo de dedicación, me hizo amar el oficio.Tambien recibí algunas excelentes clases de historia del arte, de Saul Yurkievich, era una maravilla escucharlo relacionar todas las artes con su eje de pensamiento filosófico. Luego
Naum Goijman, me hizo valorar mis dibujos, ya avanzada mi carrera, y
mi personalidad creativa. En fin... siempre se aprende algo de
alguien, de semiótica fundamentalmente de García Canclini de muy jóven,
y luego de Juan Magariños de Morentín y de Claudia Miranda. No querría
que al hacer estos nombres quedaran fuera todos aquellos que ahora no
me vienen a la cabeza, y que
sin duda marcaron mi imagen. De
todo ello, lo fundamental es el color, el cual investigué e investigo
dentro y fuera de la universidad, según los vaivenes de SW
- ¿Cómo considera que influye en su Obra, el conocer tanto en
cuanto a la semiótica del color? Espero
que sea un aporte de interés, por la metodología y por el doble
enfrentamiento con la obra SW
- ¿Qué siente antes de comenzar una pintura, ante la tela en blanco? SW
- ¿Cree en la inspiración, o maneja intelectualmente la obra? Luego,
si aparece mi intelectualidad, para ajustar lo que mi pintura me dice
y quiero que se vea... allí aparece el lenguaje de la imagen, la semiótica
visiva y el oficio, el cual debe ser bueno, para que la obra no pierda
calidad. SW-
Cuente una anécdota dentro de su carrera artística.
Marzo 01 |
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